影视编导考试 命题故事

范老师

一部分：应试综述

“讲故事”作为影视编导专业考试内容之一，其具体方式为：考生现场随机抽取命题，准备15分钟，根据命题讲一个5分钟左右的故事。不同的考生当然命题也不一样。
“讲故事”的要求大体说来是四个方面：有情节、有矛盾、有人物、有细节。考试方式跟要求三言两语就交待完了，对专业不了解的考生，肯定还是一头雾水。命题方向是什么样的？该怎么扣题？什么样的故事是好故事？故事从什么地方开始？情节、矛盾、人物、细节都应该怎么编织到一起呢？不少考生从拿到命题的一刹那开始，脑子空白一片，准备时间到了，脑子空白依旧，完全不知道从什么地方下手构思故事，最后只好硬着头皮进了考场，语无伦次应试，结果当然不理想！
要讲好一个故事，说是难事，也是易事，关键是一个思维习惯的问题。
（1）对故事主题的把握（有意义，代表一种思考深度）
对故事主题的把握程度也代表了考生对事物理解的深度，能够体现出考生思维水平。
（2）动人，感动他人（考官）一个好故事要有人物，情节，选材时尽量从个人生活出发，充分调动以往生活感受及经验（并非要求你讲自己亲身经历的事情），让故事显得真实而自然，感动他人的故事源于你的真实体验，关注人物及选材的同时，还要关注命题中提供的情境，找准关键。
命题故事主要考察考生的构思故事的能力，因此一定要明白是讲一个故事，不是构思一篇文章，那么是故事就必须遵循以下几个要点：
（1）故事的结构要完整（起因、发展、中间、挫折、矛盾、冲突、如何解决、结局如何……）
（2）要巧妙设置悬念吸引考官听下去（详细叙述冲突双方如何展开矛盾的）
（3）人物形象要鲜明生动（个性分明，性格要特别）
（4）讲述要紧凑，富有节奏感
（5）紧扣题目（题目所涉及到的内容要作为元素在故事构思中体现出来）
构思故事训练的方法：
（1）观看影视作品或戏剧作品，故事梗概故事复述训练，提升故事各元素的运用能力。
（2）寻找身边的人、事、物，联想想象组接不同版本的故事。
（3）阅读文学作品。
学习编讲故事，必须要掌握的几个问题：
（1）何谓故事、何谓情节、如何理解命题，如何把命题中的实物（道具），地点、时间等元素构思到故事中去？
（2）如何让故事生动，如何让讲述引人入胜？
（3）典型的人物如何才能体现出来？
（4）如何才能让故事结构严谨？
（5）如何把握讲述节奏？
讲故事的诀窍：
讲故事的诀窍不在于你讲什么，而在于你怎么讲。一个好的演讲者能把平淡无奇的东西讲得惊心动魄，而一个拙劣的演说者能把外星人入侵的故事讲得像念购物单。你讲故事的方式还能影响听众对故事的理解；这是一个常用技巧，新闻媒体常用它来左右人们的观点，或者唤起对某人某事的同情。对于新闻界来说，这样做并不光彩；而对于讲故事则是一个最好的工具。
电影短片和短篇小说一样，作者要用高明的技巧介绍主要人物，要让观众或读者尽快移情于角色，因为你没有时间铺叙。要让他们同情正面角色，厌恶反面角色，如果你有足够的智慧，亦须在必要的时候，让观众对角色有发自内心的、爱恨交织的情感。当然，这还取决于观众自身的感知力。总之，要尽可能快地抓住观众。快快抓住他们。
好莱坞叙事模式：
人们所熟知的好莱坞模式即三段式结构，这种结构能帮助你廓清电影的开端、发展和结尾。故事的第一幕介绍角色、前提和背景，一般要占到整个片长的四分之一；第二幕（片长的二分之一）是冲突和活动集中发生的阶段；第三段交待故事的结果。这是好莱坞模式的基本框架。在此基础上，还要用很多技巧，如情节点等，来推动故事顺畅发展。传统的做法是把这些技巧放在第一幕结束，也就是主角将要有所行动的时候。在第二幕，发生某种危机，推动主角继续行动；这个情节可安排在第二幕的中间或结尾。然后，故事在第三幕结束之前达到高潮，所有的矛盾都化解了，给观众一个好莱坞式的大团圆结局。
主人公的历程：
还有一种更为复杂的叙事结构，适用于虚构故事，称为主人公的历程。这种结构融入了精神病学家荣格的学术理论和约瑟夫-坎贝尔的虚构理论，把角色和事件归纳为几种类型，事件按照预定的次序——展开。这种叙事方式似乎稍嫌死板，实际并非如此，因为在你策划故事的时候，不必考虑这些，而在故事编写完毕之后，可作分析和修改的参照。
最好的故事发生得非常自然，毫无斧凿的痕迹。如果你突发灵感，就让它在你的笔端自由流淌，不要去想什么结构，内容之类的东西。草稿写成之后，要通读、修改，使之合情合理、易于理解。然后对照下在所列角色类型，看你的剧本中具备哪些，并把故事的结构和主角的历程表比较一下。这种方法对三段式故事结构最为有效，但即便对于只有一幕的短片来说也有一定的作用，你甚至可以将它适用于一部只有5到10分钟的片子，但不要勉强。
好莱坞很多顶尖剧作家和改编作家都喜欢运用这种虚构结构，主要原因在于它直接作用于我们大脑的无意识（很多人也喜欢称之为下意识，但两者毕竟有所区别）。